Собственно, всякий здравомыслящий человек может задать вопрос: а как же может быть так, чтобы лето продолжалось 500 дней? Правильно, этого быть не может, и создатели картины не собирались переубеждать зрителей в обратном (в отличие от российских прокатчиков). Все объясняется гораздо проще, если узнать, как зовут главную героиню, а ее имя – Саммер, что по-английски как раз и означает «лето». Иными словами, фильм про 500 дней с Саммер.

И действительно, это невзыскательно простая история о том, как парень влюбился в девушку, а она думала, что влюбилась, но потом передумала. Такое бывает в жизни, как справедливо заметила девушка, с которой я смотрел это кино (впрочем, она это часто говорит и по другим поводам). Не стоит поэтому, как некоторые, расценивать фильм как высказывание на тему современного понимания любви. В принципе, современного в нем (как в фильме, так и в понимании) немного (например, постоянно идут отсылки к старым временам, в первую очередь, к шестидесятым и семидесятым). И в этом смысле «500 дней лета» является не столько продолжателем традиций «Выпускника», который смотрят герои, прежде чем расстаться, а парадоксальным образом (о чем, вероятно, создатели картины даже не догадывались) «Затмения» Антониони. Как я уже писал, там ставился вопрос, почему девушки перестают любить, но ответа на него не давалось.

Нет ответа на этот вопрос и в «500 дней лета», но зато неестественно подробно изучается реакция на такое положение дел среднестатистического городского романтика. Впрочем, опять же, если присмотреться к массовке, которая его окружает, то она состоит из парня-неудачника, парня-который-нашел-свою-любовь-в-седьмом-классе и до чрезвычайности разумной и не по годам развитой его младшей сестры; на этом фоне легко быть или, что вероятно точнее, казаться романтиком. Возможно, в этом и состоит искомый ответ, который, впрочем, в фильме замалчивается: какой смысл быть (казаться) романтиком, если это, кроме тебя, больше никому не нужно и, в первую очередь, не нужно среднестатистической городской девушке? Понятно же, что нет смысла.

Tags: 2009, голливуд, кино, романтическое

Наверное, звезды в этом году все-таки решили сложиться так, чтобы вышел хотя бы один совершенно прекрасный фильм. Я посмотрел его еще летом на ММКФ, но не решался что-то написать до тех пор, пока не посмотрел его во второй раз. И вот, включив саундтрек – эту обволакивающую магнетическую музыку, – собрался записывать свои впечатления по результатам уже второго просмотра, но потом завис, слушая как в динамиках переливаются гипнотические звуки; поэтому здесь не будет рецензии, но будут вопросы.

Самый главный для меня вопрос, который остался еще с лета – почему Герти стал помогать Сэму? С одной стороны, произошла ситуация, которая, очевидно, не была предусмотрена программой – это понятно. Но почему Герти ослушался приказа своих начальников, полученного по «живой» связи? Если принять ту логику, которую сам Герти предлагал Сэму («Я здесь, чтобы помочь тебе, Сэм»), не очень понятно, почему он этого не делал раньше, позволяя Сэму ложиться в капсулу для «отправки на Землю». Второй вопрос, который очевидным образом специально подвешен в воздухе, – вернулся ли «оригинальный» Сэм на Землю? В сцене звонка домой Сэм, не выдержив нахлунывших чувств, отключил видео-связь ровно в тот момент, когда в комнату должен был зайти отец его дочери. Соответственно, посмотреть на этого отца нам не дали, и из этого можно строить какие угодно догадки.

Ну и чтобы как-то обозначить место этого фильма если уж не в истории, то хотя бы в моем личном пантеоне – могу с уверенностью сказать, что появление этой простой, умной, снятой по старинке, с оглядкой на Кубрика фантастики, с минимумом компьютерных спецэффектов и полным отсутствием трэша, безусловно, является глотком свежего воздуха для искореженного голливудской махиной моего любимого жанра.

Tags: 2009, гениальное, одиночество, фантастика

В наши времена, когда все кино жестко поделено на «мейнстрим» и «артхаус», мало кто умеет снимать такие тихие, грустные, жизненные фильмы об отношениях между людьми – разве что один Вуди Аллен остался (если не брать в расчет некоторую истеричность его картин). Действительно, кого сейчас в принципе может заинтересовать неторопливая и в чем-то наивная история адюльтера одного нескладного культуролога? Однако прелесть такого кино совсем не в сюжете и героях как таквых, а в мелочах, которыми так и усыпана картина. Единственный недостаток фильма – его некоторая длиннота, но тем не менее, это не мешает насладиться мастерством Трюффо и получить истинное удовольствие от просмотра. Представьте, что долго гладите нежную кожу – разве это может надоесть?

Tags: 1964, Трюффо, грустное, французское

Очень неплохой мультфильм, не просто анимация, а со смыслом. Правда, есть одна тонкость: к сожалению, смысла не очень много, как того можно было ожидать от такой прекрасной задумки.

Тряпичная кукла с глазами-окулярами и цифрой 9 на спине очнулась в темной комнате и обнаружила за окном темный полуразрушенный мир. Довольно быстро оказалось, что есть и другие похожие куклы, но с номерами с 1 по 8. Все ждали 9, но почему - никто не знал. Выдержав несколько сражений с разумной, но злой машиной и ее маленькой армией, четыре оставшиеся куклы (остальные пали смертью храбрых и трусливых) наконец познали свое предназначение. Было бы гораздо лучше, если бы для зрителей оно осталось тайной.

Не очень понятно, зачем было делать этот мультфильм непременно как экшн? Большую часть времени герои бегают то за машиной, то от нее, на подумать времени остается совсем ничего. Закадровый голос, призванный добавить пафосу, звучит скорее как плохой преподаватель философии (подозреваю, что здесь постарался Дм. Глуховский). Что уж, неужели, никто бы не пошел на 9, если бы в нем не было экшна совсем? Да и как-то странно вести разговоры о душе, когда ты только что рубился с железными механизмами - по крайней мере, нужно сначала отдышаться.

Tags: 2009, кино, мультфильмы

Посмотрел совершенно случайно: так бы ни за что не пошел. То ли я перепутал, то ли Афиша, но вместо Трамвая желание, который я собираюсь посмотреть раз в пятый, наверное, но все никак, – шел этот фильм Антониони. Третий, кажется, в «тетралогии некоммуникабельности». Про него, наверняка, исписаны тонны бумаги и гигабайты мегапикселей, с которыми я соперничать не собираюсь. Просто хотел сказать, что у Антониони слишком пессимистический взгляд на вещи, как, впрочем, у всех умных людей.

История в целом довольно проста. Женщина расстается с мужчиной. Женщина одна. Женщина встречает другого мужчину. Продолжите ряд сами. Герои делают много хаотичных движений, прячутся друг от друга в темных комнатах с закрытыми шторами, предпочитают говорить о потерянных миллионах и далекой африканской стране, чем о том, что происходит с ними здесь и сейчас. Основные слова – «взаимопонимание есть, пока есть любовь». Но любовь – это как раз то самое затмение, выражающееся в глупом смехе и детских играх, а затмение неизбежно проходит. Сделайте вывод сами.

У Антониони достаточно силен мистический элемент, на который я раньше не обращал особого внимания. Единственные реальные по ощущениям моменты фильма связаны с двумя биржевыми буднями: удачным и неудачным днем. Но, если разобраться, они тоже поддерживают общее чувство нереальности: на бирже происходит нечто такое, в результате чего люди теряют деньги, которые, тем не менее, никто не получает – по крайней мере, герой Алена Делона так и не смог объяснить героине Моники Витти куда они уходят. С девушками так же: никто не знает, почему они перестают любить. Даже сами девушки. Фильм снят с позиции как раз девушки, которая что-то весь фильм делает, но такое чувство, что неосмысленно. Мужчины, впрочем, пытаются понять только задавая вопросы. Девушка на вопросы отвечает "не знаю". Единственное, что меняет такой ход вещей - влюбленность, когда никто никому вопросов не задает. Но, как уже говорилось, она - затмение, которое неизбежно проходит.

Мне кажется, что Антониони слишком уж сгустил краски, хотя и сделал это красиво. По крайней мере, что-то может измениться, если в своей квартире открыть шторы и впустить солнечный свет.

Tags: 1962, Антониони, кино

Первое, что хотелось бы сказать: Антихрист не такое страшное кино, каким его малюют. Ну да, есть пара эпизодов, но для людей, которые видели хоть один фильм ужасов или порно, они не представляют какого-либо откровения. Впрочем, замечу, что Триер вполне мог обойтись и без этого трэша – одного тумана и желудей было бы вполне достаточно.

Так вот, если все это отбросить, что остается в итоге? А в итоге, как мне нравится думать, осталось вполне sound высказывание на тему, почему мужчины боятся женщин. Как справедливо заметила ровно в середине фильма лиса, женщины порождают хаос. Учитывая присутствие в кадре других животных и специфический страх, который испытывала героиня Шарлотты Генсбур, можно заключить, что этот хаос исходит из самой природы (женщины). Не зря диссертация, которую под стук желудей она писала, была как раз о том, что женщины – это зло. Не всякие женщины, правда, а только те, в которых оно, это зло, просыпается. Так вот, мужчины, очевидно , опасаясь проявления женской сущности во всей красе, стараются ее (сущность) всячески подавалять (охота на ведьм, домашнее насилие и проч.).

Не уверен, что стоит так уж демонизировать женщин (что не сильно, в действительности, отличается от той же охоты на ведьм), но рациональное зерно в такого рода мыслях, безусловно, есть. Опять же, по крайней мере, мне нравится так думать (Шарлотта Генсбур: «Я посмотрела фильм еще раз и поняла, что могу оценить видение режиссера, но не смысл картины»). Если бы Фрейд был жив, он наверняка сказал бы что-нибудь по поводу предыдущего опыта отношений Триера с женщинами, но он, как справедливо заметила героиня Генсбур, уже умер.

Tags: 2009, Триер, кино

В центре действия – араб с каким-то очень непонятным происхождением, который девятнадцатилетним парнем попадает в тюрьму (разумеется, не за что). Там его начинают использовать в своих целях корсиканцы, обосновавшиеся в соседнем блоке и являющиеся «королями» тюрьмы. Так, парню приходится убить другого араба, с которым он моется в одно и то же время в душевой. Собственно, с этого убийства, как ни странно, и начинается жизнь парня.

Меньше всего хотелось бы говорить об этом фильме как о криминальной драме, хотя, безусловно, про криминальный мир там рассказывается много. Основной упор сделан на межэтнические преступные группировки (даже складывается ощущение, что французы преступлений в принципе не совершают). Собственно, основная коллизия заключается в том, что парень превратился для корсиканцев в «нашего араба», и ему была заказана дорога в «родственную» группировку.
В фильме есть и другая, мистическая линия. Она дана каким-то пунктиром, но именно она, по большому счету, отличает этот фильм от множества других, снятых на той же фактуре.

Собственно, она тоже вытекает из убийства, совершенного парнем в самом начале своего «пути»: убитый араб по каким-то причинам стал периодически являться своему убийце (вероятно, все же по причинам психопатического свойства). Он простил последнего и научил самому важному правилу: нужно знать язык других, как в буквальном, так и переносном смысле. Парень внял этому совету, и не только научился читать, но и договариваться с другими, что к концу фильма сделало его фактически «теневым генералом» тюрьмы. Последние кадры – парень выходит на свободу, и не трудно себе представить, что он может добиться гораздо большего за пределами этого заведения.

Для меня фильм, в первую очередь, о том, что доверять нельзя никому. Самым лучшим товаром в общении между людьми, все-таки, является прицип обмена (ты мне – я тебе). Единственным исключением из этого правила, как полагает режиссер, является дружба, которая начинается с совместного покуривания у окна, но не рвется даже в самых трудных ситуациях. Вот это гораздо более мистическое являение, чем виды бегущих по шоссе оленей.

Tags: 2009, ММКФ, кино, криминальное, французское

Пока, как я уже писал постом ниже, все просвещенное человечество искало новый киноязык и наслаждалось насилующими мозг исследованиями природы насилия, в прокат без всякой помпы вышел фильм, который, по моему скромному мнению, может претендовать на звание одного из лучших (пока) прокатываемых фильмов в этом году. Речь идет о картине под названием "Push" (толкай), которое почему-то перевели как "Пятое измерение" (ладно измерение, но почему именно пятое?) Сюжет пересказывать не буду, он в достаточной мере бредов для того, чтобы его можно было без всякой присущей подобным пересказам иронии выразить в двух словах.

Меньше всего я бы рекомендовал опираться на мнения разных кинокритиков, моментально присвоивших фильму такие ярлыки, как, например, "супергеройская франшиза на японской фактуре" или "блокбастер про людей Х, снятый как бы Вонгом Карваем" и т.п. Не то что бы это все было полным враньем, но и полной правдой эти остроумные определения не являются. Лично для меня это кино по эффекту оказалось равнозначным первой "Матрице" (не зря же там даже слово "матрица" употребляется), а не красиво снятому комиксу. В Push тоже совершенно неожиданно для зрителя обычный мир предстает совсем в ином виде, чем мы все привыкли его видеть каждый день, но в отличие от Матрицы, среди его героев нет ни одного "обычного" человека, которому по каким-то причинам приоткрылась тайна бытия.

В конце концов, даже если отбросить в сторону огромную интересность картины Push, которая смотрелась на одном дыхании, и милую играющую всеми красками начинающей матильды Дакоту Фэннинг – удача фильма состоит в том, что он задевает ту самую струну в человеческой душе, что постоянно озадачивает каждого ее обладателя вопросом-надеждой: "А вдруг я являюсь чем-то большим, чем просто человеком?"

Tags: 2009, кино, не Голливуд, фантастика

И почему никому не понравился новый фильм Озона, не понимаю. Все как один пишут из Канн – хотим, мол, нового киноязыка, старый уже надоел, но что-то пока никто ничего кардинального не предложил, ах, какой ужасный в этом году Каннский фестиваль. На нового Озона вообще, кажется, никто не обратил внимания, а он-то как раз во всех своих фильмах и экспериментирует, соединяя несоединимые жанры, формы, виды пресловутого киноязыка. Конечно, не обязательно, что соединение разного даст новое целое, но он хоть пробует, верно?

В этот раз соединились типичная социальная драма из восточно- и средне-европейского кино последнего времени и фантастический гротеск (не знаю, почему, но мне это сочетание живо напомнило Булгакова). Двое рабочих с завода, обычные мужчина – мигрант и женщина – мать-одиночка, знакомятся во время перекура, идут на единственное свидание в ресторан, после чего начинают жить вместе. Вскоре у них рождается сын, который много кричит, и, как оказывается, не просто так. А дальше уже неожиданно для всех (кому не рассказали сюжет) начинается гротеск.

В результате у Озона получился фильм – о чем бы вы думали? – о любви. Пусть все люди зашоренные и понимают, в чем их счастье, только когда у них отбирают нечто необычное, но все равно самое лучшее, что у них остается – это любовь друг к другу. Этого понимания не хватает не только большинству людей, но и критикам – неужто за последнее время вышел хоть один фильм о самом важном на свете? Ответ на вопрос про новый киноязык прост: кино должно снова повернуться к человеку, а не гнаться за технологическим совершенством по типу быстрее-выше-сильнее. Только тогда зрителя снова можно будет удивить и до него достучаться. Озон, вместо сложных компьютерных моделей, для этого использовал куриные крылья – и у него, как мне кажется, все получилось.

Tags: 2009, Озон, кино, французское

Фильм смотрел в субботу, и мне было не очень весело. Тем не менее, фильм оказался довольно крутым.

Все знают, что Трюффо, по крайней мере, будучи кинокритиком, считал Хичкока самым великим режиссером 20 века. Вот в Весельньком воскресеньи как раз и можно увидеть некую попытку «поиграть в Хичкока». Во-первых, здесь используется его любимый сюжет: новичок ведет расследование. Во-вторых, тут и там встречаются «элементики» саспенса: тихо открывающиеся в ночи ручки дверей, надрывающийся от звонков телефон, угрозы неизвестных людей. Ну и наконец, общее ощущение классического нуара: ночь, частные детективы, полицейские, красивые девушки, скачки и прочие атрибуты.

Но пусть никто не обманывается – это никакой не нуар, а комедия. Разве можно
серьезно воспринимать мужчину с женским именем, кассиршу из кинотеатра, владеющую борделем, или там: «Что у вас идет вечером?» - «Кубрик» - «А это про любовь?» Фанни Ардан, играющая жизнерадостную секретаршу, показывает недюжинный комический талант и свои стройные ножки. Любимец советского экрана Жан-Луи Трентиньян, правда, несколько блекл, но в некоторые моменты напоминает, не сойти мне с этого места, еще не растолстевшего Депардье.

Какой можно из всего этого сделать вывод? У французов, даже если они влюблены в Хичкока, никогда не получится классического нуара, да и зачем, если им удаются романтические комедии положений?

Tags: 1983, Трюффо, кино, французское