После длительного молчания, наверное, забавно видеть в журнале итоги года. Надо сказать, что молчание было по большей части вынужденным – концентрация хорошего кино на полтора-два часа экранного времени стала даже меньше, чем в прошлом, кризисном, году (хотя, казалось бы, куда уж дальше).

В итоге исключительно хороших фильмов, которые шли в российском прокате в 2010 году, набралось по моей версии только на шестерку:

Воспитание чувств
Одинокий мужчина
Пипец (извините, Kick-ass)
Как я провел этим летом (наш!)
Последнее изгнание дьявола
Отличница легкого поведения

В отдельном зачете идут «Неудержимые» – причем даже не из-за настальгии по коллективным просмотрам боевиков на днях рождениях одноклассников в детстве, а по причинам, о которых я здесь умолчу.

Предвижу кучу ернических комментариев по поводу этого списка, но все претензии, пожалуйста, адресуйте кинематографистам – российским в том числе. Остается надеяться, что в 2011 году и они, и прокатчики исправятся и подарят нам столько хороших фильмов, что не только хватит на десятку, но даже придется выбирать, какие из них выкинуть из рейтинга.

На фоне всего этого приходится, как и всем, переключаться на сериалы, благо в последнее время наблюдается их рассвет – “The Good Wife”, “Boardwalk Empire”, “The Walking Dead” и другие стоят того, чтобы тратить на них по часу-два в день.

P.S. В качестве "second thought" вспомнил еще про "Санту на продажу" - очень получилось сильное кино, правда, не идеальное, как и всякий дебют. Обязательно к просмотру тем, кто еще верит в деда мороза, и тем, кто уже не верит.

Tags: 2010, кино, рейтинг

За последние полгода писать, вообще говоря, было особо не о чем. Даже моя любимая фантастика подкачала, хотя все-таки было и несколько заметных фильмов. Многообещающий по трейлеру «Скайлайн» получился в итоге каким-то чересчур простоватым, как и снятые на коленке с двумя полупрофессиональными актерами «Монстры». Оба фильма сильно уступают похожему на них по теме и стилистике прошлогоднему «Району № 9», после которого, наверное, тему фантастического мокьюментари можно считать закрытой, по крайней мере, на ближайшее время.

На этом фоне неожиданно порадовал римейк полузабытого фантастического фильма «Трон» (в название которого, из уважения к оригиналу, добавили «Наследие»). Собственно, порадовал он совершенно потрясающими спецэффектами – а они, как известно, хороши тогда, когда незаметны. Такого уникального погружения в абсолютно другой мир я давно уже не помню (даже «Аватар», при всем его техническом совершенстве, не вызывал такого эффекта присутствия). В какой-то момент даже захотелось как можно скорее попасть обратно, в «наш» мир. В этом смысле «Трон» пошел дальше «Аватара» – если в последнем герой просился в параллельный мир, то в «Троне» герой уже рассматривает другой мир как игру, в которую поиграл – и хватит.

Ну и самое показательное отличие от «Аватара», которое заметил, к сожалению, не сам – в «Троне» сочетаются сцены, снятые в 2D (реальный мир) и 3D (виртуальная реальность), о чем довольно нелепо предупреждается в самом начале. Конечно, зал смеялся, когда в конце фильма, вытащив «электронную» девушку на солнечный свет, герой сказал ей, что покажет «одну вещь» (подразумевалось что-то невинное, но все истолковали эту фразу как приглашение к сексу). Но в действительности, идея того, что реальный и виртуальный миры могут вот таким образом взаимодействовать, даже на уровне технологии восприятия, – это действительно некий прорыв в современном фантастическом кино. И это взаимодействие не косвенное, как в «Аватаре», а прямое; и оно, скажем так, позитивное, а не как в «Аватаре» – реальный мир взаимодействовал с параллельным путем разрушения последнего.

Но в остальном «Трон» не выдерживает никакой критики. Несмотря на относительную связность сюжета, он полностью идиотский - даже не буду подробно останавливаться на этом. Сама по себе идея и ее техническое воплощение, как я уже писал, хороши, но становится обидно, когда понимаешь, сколько из нее еще можно было выжать. Видно, что при балансировке развлекательного и интеллектуального элементов фильма режиссером было отдано предпочтение первому, но чисто развлекательное кино редко когда остается в памяти. Фантастика - трудный жанр в этом смысле, поскольку им очень легко развлечь, и зачастую авторы на этом останавливаются, хотя, чуть поднажав, можно получить на выходе еще и очень умное произведение. С этой позиции «Трону» очень далеко до прошлогодней «Луны» - примерно как нам до нее.

Tags: 2010, кино, технологии, фантастика

Этот фильм, снятый в модном, но успевшем уже порядком поднадоесть стиле «мокюментари» – лучшее, что шло в широком прокате за последние несколько месяцев. Если коротко, то священник из американской глубинки, признавшись себе, что больше не верит в бога, решает совершить последний в своей карьере обряд экзорцизма с последующим его разоблачением на камеру. Как и следовало ожидать, последний бой (в данном случае с демонами) – он трудный самый.

Катящийся как по накатанной дорожке фильм сочетает в себе занимательность и глубину, проработанность характеров героев и неожиданность их поступков. Единственное, что в нем вызвало недоумение – это конец. Вернее, самый-самый конец прекрасен, но некая разгадка тайны, которая ему предшествовала, забрасывает зрителя в совсем другую среду, нежели та, где были его мысли до сих пор, чем его неоправданно сбивает с толку. Чтобы не лишать не смотревших фильм некоторого (правда, стоит сказать, что сомнительного) удовольствия от разгадки, развивать эту тему не буду, а скажу пару слов про вопросы веры, поднятые в фильме.

Разуверившийся в бога священник – это очень сильный образ, а то, что он еще и ведет себя как заправский шоумен – вдвойне. Из религии он, по сути, сделал приносящее стабильный доход развлечение, но самое страшное даже не это, а то, что прихожане полностью выключают мозг на его проповедях, чем дискредитируют и себя, и религию. И даже – с поправкой на заведомую псевдодокументальность фильма – почему-то не возникает сомнений, что в реальности все именно так и есть.

В этой связи, конечно, все меняет наглядный пример существования бога – в данном случае одержимость (как сказал сам главный герой: если ты веришь в бога, то должен верить и в дьявола – то есть, по идее, должно быть и наоборот тоже). И кадры неверующего священника, бросившегося с распятием к вздымающемуся к вершинам деревьев огню как на амбразуру земной борьбы с демонами, можно смело причислить к числу наиболее удачных кульминационных сцен в фильмах на религиозные темы. Обыгрывая название, можно даже сказать, что эта картина вообще закрыла тему экзорцизма в кино, по крайней мере, на ближайшие несколько лет.

Tags: 2010, американское, кино, псевдодокументальное, религия

Иногда я верю в совпадения: жаркий июньский вечер, набитый битком зал номер 2 кинотеатра Октябрь, дерущиеся за места люди – так проходил показ конкурсного фильма «Реверс» в этом году на ММКФ. Для меня фестиваль начался гораздо позже, чем в предыдущие годы, о чем я, впрочем, не особо жалею – все равно самые стоящие фильмы обычно показывают в самой середине. Тем не менее, в остальном – есть ощущение déjà vu.

В прошлом году в том же битком набитом втором зале показывали «Дзифт», который я заклеймил позором и обзывал прохими словами, а он в отместку был признан лучшим конкурсным фильмом. В этом году результаты конкурса, понятно, еще не известны, но очень похожий на «Дзифт» по стилистике и тематике «Реверс» клеймить хочется меньше всего. То есть он, с одной стороны, так же мошеннически использует материал советского времени, как и рассчитанный в целом на не очень далеких людей «Дзифт» (или как еще более ранняя, обласканная в Каннах псевдо-ново-восточноевропейско-волновая картина «Четыре месяца, три недели, два дня»), но, с другой стороны, в «Реверсе» есть одно очень важное отличие – какое-то меланхолически теплое и вызывающее симпатию отношение к советскому времени.

Его трудно обнаружить за чередой показушных сценок: маниакального ежевечернего глотания монет, романтической линии с советским Хамфри Богартом (отдельное спасибо за точное сравнение – девушке, с которой я смотрел этот фильм), пьянки с участием министерских интеллигентов, цитирующих по памяти французских поэтов-символистов, – и многого другого. Но оно есть – и это становится очевидным в последней сцене. Какие бы ни были перекосы в советское время, сколько бы глупостей ни совершали – вольно или невольно – люди, разве в наше стирильное политкорректное время живется лучше и все счастливы? А вот у людей, чья молодость пришлась на пятидесятые, есть хотя бы ироничные воспоминания, даже если в их жизни в то время творилась всякая непотребная чернуха.

Tags: 2010, ммкф, не Голливуд, фестивали

Всем, кто жалуется на отсутствие хороших современных фильмов, рекомендую сходить на «Мать» корейского режиссера Бон Чжан-Хо – хотя и достаточно самобытное, но весьма приличного уровня кино. Три года назад имел большое удовольствие посмотреть картину этого же режиссера “Host” («Заложник»), о чем тогда написал по-детски восторженный отзыв. В этом году взрослее и я, и картина мастера.

Но многое осталось таким же. Во-первых, смешение жанров: трудно как-то одним словом классифицировать этот фильм (комедия? драма? детектив? триллер?). Во-вторых, быстрый переход от смешного к серьезному и обратно – упражнение не для неподготовленного зрителя. В-третьих, тема заложников и вообще несвободы тоже сполна раскрывается. Наконец, некоторые актеры те же – радость узнавания лиц из другого измерения никто не отменял.

Но если это все отбросить (а сделать это трудно хотя бы потому что каждый из элементов тянет на тему для самостоятельного фильма), в итоге получается предельно жесткое высказывание на тему материнской любви, которая слепа до тех пор, пока не огреют обухом (в прямом смысле), и даже после. И все остальное в картине, во многом, лишь является способом довести зрителей до кульминации, да так, чтобы сдетонировало часа через два после фильма.

Возможно, правда, такая моя реакция на это кино вызвана не только им самим (а он и правда очень крут, особенно на фоне серости, которая заполонила экраны российских кинотеатров в этом сезоне), но и не связанными с ним обстоятельствами: в тот же день по возвращении из кинотеатра я посмотрел 66 серию «Школы», которую я, признаюсь, смотрел с самого начала. И эта серия гораздо более жесткая и талантливая, чем даже такой прекрасный фильм, как «Мать»: почти тридцатиминутная, снятая одной камерой без склеек сцена самоубийства – на такое вообще мало кто способен из современных режиссеров, тем более в России. В позапрошлом, кажется, году несколько западных режиссеров мерялись тем, кто сколько минут снимет без склеек, и победил тогда (по крайней мере, в моем понимании) Джо Райт с действительно памятной сценой появления главного героя на берегу Ла-Манша («Искупление», если кто забыл). Так вот, в этом году с большим отрывом победила Валерия Гай Германика и ее со-режиссеры (в лучших традициях Михаэля Ханеке образца «Код неизвестен»). Для меня эта серия – кульминация всего сериала: навряд ли будет снято по силе что-то близко похожее на это, а на меньшее я уже не согласен.

P.S. Все-таки хорошее кино есть, и о нем невозможно не писать – поэтому, несмотря на свои недавние пораженческие настроения и благодаря поддержке анонимных пользователей, я останусь (и лучше пусть никто не умрет).

В очередной раз я чувствую, что этот блог себя исчерпал - поэтому через какое-то время он будет удален.

Всем спасибо за внимание.

Посмотрел в рамках недели современного французского кино в Иллюзионе (!) фильм «Завтра на рассвете», который через несколько недель вроде бы будет идти в прокате. Прекрасное совершенно кино: оригинальная интрига, четко выстроенные сцены, идеальный выбор актера на главную роль, красивая завораживающая музыка – какие еще есть составляющие хорошего фильма?

Переживающий нечто похожее на экзистенциальный кризис известный пианист переезжает жить в дом детства к тяжело больной матери и брату. В рамках братской поддержки и, вероятно, из любопытства он присоединяется к исторической игре в солдатов, которая по большей части сводится к участию в дуэлях и светских приемах и служит большинству ее участников способом уйти от реальности. Немного заигравшись, пианист сталкивается с тем, что для некоторых эта игра является больше, чем просто игрой, и это приводит к весьма печальным для него последствиям.

Повторюсь, фильм прекрасен (и я уже говорил выше, по каким критериям). Красавец Венсан Перес, который уже довольно давно не получал нормальной главной роли, здесь очень к месту. Конечно, он не умеет играть (а когда пытается, это выходит у него плохо), но непроницаемость его лица и аристократическая осанка – ровно то, что нужно для роли пианиста, как мне кажется. Ну и разумеется, тема фильма замечательная – игры, в которые играют люди, и люди, которые играют в игры. Теория игр вообще сейчас считается наиболее продвинутой в части объяснения происходящих в обществе процессов, но при этом, как мне кажется, всегда нужно четко разделять, где игра, а где настоящая жизнь – коллизия, которую героям фильма пришлось разрешать на дуэли, хотя все могло бы закончиться иначе, будь они все чуточку разумней (у нас же все-таки на дворе не 19 век!). Впрочем, может, в 19 веке взрослым мужчинам жилось как-то интересней, чем теперешним, и ни какие игры им тогда в принципе не были нужны - кто знает.

Tags: 2010, кино, психологическое, французское

Оригинально переведенный на русский язык “Kick-ass” – отличное кино, я считаю. И пусть некоторые рецензенты заклеймили его позором – мол, много всего понамешано, но не взболтано – он прекрасно вписывается в мою шкалу оценки фильмов, поскольку обладает определенной новизной. Там, где эти рецензенты (ладно, чего уж там, – имеется в виду г-н Фаворов из Афиши, которому вместо вымучивания рецензий стоит вернуться к своему прежнему занятию (написанию путеводителей), а лучше – вообще пойти поработать по профессии) видят недоделанный подростковый фильм, я вижу занимательный анализ целевой аудитории комиксов.

В этом смысле очень удачной выглядит перспектива, с которой снята картина, – главными героями взрослого в общем-то фильма являются подростки. Понятно, что Мэттью Вон не первый, кто это придумал (первым, по всей видимости, был Алан Паркер с «Багси Мэлоуном»), но так подростки себя, наверное, в кино еще не вели – жестоко и одновременно смешно. Но г-н Фаворов (я заметил по нескольким его рецензиям) не обладает развитым чувством юмора (или его притупили путеводители), а для зрителя этого фильма – это критически важное чувство. И, что более важно (и чего многие в зале не могли) – умение быстро переходить от смешного к серьезному и обратно. Например, в той прекраснейшей и технически безупречной сцене, когда Папаня в одиночку расправляется с людьми босса на складе под простую магнетическую музыку Джона Мерфи, как раз четко понимаешь, что второй категорией людей, кто любит супергероев и любит прикидываться ими, являются сумасшедшие взрослые (первыми – понятно, подростки). Показательно в этой связи еще и то, что Папаню играет Николас Кейдж, который сам совершенно беззаветно фанатеет от комиксов.

Так что для меня “Kick-ass” – кино о том, что супергерои нужны подросткам и психам. И то, как оказывается, подростки могут спокойно обойтись и без них. Отдельно стоит отметить забавный перевод отдельных вещей на русский язык: Убивашка и Папаня – это отменные прозвища, которые в кои-то веки по-русски звучат гораздо круче, чем оригинальные Hit-girl и Big Daddy. Но в остальном, как всегда, русские переводчики живут в какой-то своей, не связанной с фильмом, реальности.

Tags: 2010, американское, кино, комиксы

Дебютный фильм известного российского музыканта Гарика Сукачева (снятый еще в 2008, но непонятно почему выходящий в прокат только сейчас) приняли в целом неплохо, а я – скорее хорошо. Сюжет вкратце такой: только что поступившая в мед университет молодая жительница Москвы, с распланированной на пятилетку жизнью, знакомится с группой хиппи и весело проводит лето перед учебой. Для этого ей созданы все условия: понимающие небедные родители, стройная талия, заплетенные в косички длинные волосы, немного сумасшедший взгляд впервые увидившего свет оптимиста – есть за что получить кличку «принцесса», в общем. Разумеется, при таких обстоятельствах своему правильному жениху (за которого, она вполне возможно, все-таки выйдет замуж) девушка предпочтет подчеркнуто независимого парня без всякой видимой цели в жизни и беззаветно влюбится в него.

При всех своих многочисленных недостатках, вызванных ошибочным желанием всякого дебютанта выложиться до самых потаенных своей глубин души, фильм тем не менее достаточно мил – настолько же, насколько мила в своей невинной непосредственности главная героиня. Но если смотреть на мир, выдуманный Гариком Сукачевым, глазами не восторженного молодого человека, сидевшего взаперти до 18 лет, а хоть немного знающего, как устроена эта жизнь, – будет понятно, что в жизни все гораздо сложнее. Это не фильм для нынешней молодежи, у которой розовые очки спадают уже при рождении (в лучшем случае он вызовет у нее кривую улыбку), а скорее молодежный фильм для таких старых рокенролльщиков, как Гарик Сукачев. Отличный повод поностальгировать, иными словами. Этим «Дом солнца» сильно напоминает недавнюю английскую «Рок-волну»: они оба бессмысленные, но очень милые.

Tags: 2010, кино, ностальгическое, русское

Английская школьница готовится к поступлению в Оксфорд, штудирует латынь, сдает все тесты на одни пятерки, играет на виолончели – такие вещи, разумеется, не вызывают у нее великого удовольствия, зато всячески поощряются родителями. Но однажны в это скучное течение жизни въезжает на стильной полуспортивной машине взрослый мужчина, который не только спасает от дождя виолончель (очевидная отсылка к Funny Face с Одри Хэпберн), но и завоевывает неопытное сердце английской школьницы.

Это не стандартная история взросления Лолиты, как может показаться на первый взгляд, и это – я выяснил у знающего человека – не вариация на тему Джен Эйр, хотя к этому роману тоже имеются отсылки. Это гораздо сложнее и чем-то по теме напоминает фильмы Вуди Аллена (в первую очередь, Вики Кристина Барселона) – что-то по поводу выбора жизненного пути (плюс еще слегка затронута еврейская тема). С одной стороны, можно легко купиться на короткий путь к счастью, но с другой – в реальной жизни он редко заканчивается хэппи-эндом. Длинный же путь, разумеется, нелегкий, и маленькой девочке на него решиться гораздо труднее, чем на короткий.

Главной героине, прекрасно сыгранной Кэри Маллиган, помогает ее разумность – хотя она в какой-то момент и признается, что чувствует себя старой, но не мудрой, ее разум делает правильный вывод из допущенной по молодости ошибки. И этим и отличаются умные люди от глупых: они тоже делают глупости, но делают из них правильные выводы. Фильм заканчивается хорошо, обозначив перспективы на счастье у этой прекрасной девушки, но вопрос остается открытым – будет ли она все-таки счастливой, либо будет в итоге в одиночестве проверять тупые сочинения глупых девочек, как ее школьная учительница. Действительно, умный – еще не значит счастливый. Впрочем, в реальности у автора мемуаров, по которым снят этот замечательный фильм, все вроде бы хорошо, что позволяет надеяться на счастливое будущее у каждой хорошенькой и умной английской девочки.

Tags: 2010, английское, замечательное, кино